domingo 1 de noviembre de 2009

LA ESTETICA DE LOS IMPERIOS...EL ARTE DE LA DEFENSA:

Siesta. Verano. Calor y siesta.

Mis manitos inquietas y mis ojitos curiosos no dejaban descansar en paz. Desde mis recuerdos más infantiles siempre me fue dificil el sueño en las horas de la siesta, horas donde no se escuchaba ni el canto de los pájaros, salvo algún auto que rodara por la vieja calle Sáenz de mi Lomas de niño. Como no podía escuchar música en el viejo combinado por respeto a quienes descansaban, me disponía a levantar vuelo con la lectura.

Amaba leer, ¡vaya si lo amaba!, siempre y cuando fueran unas enciclopedias muy bien encuadernadas e ilustradas llamadas "Lo Sé Todo" publicada por la editorial Larousse, si mal no recuerdo. De Ellas me consideraba tan fan como la música de Los Beatles. Moría por leer las leyendas griegas y romanas, aunque mi talón de aquiles siempre fue la mitología nórdica, producían tal facinación en mi que luego salía corriendo a buscar algún lápiz negro Faber para dibujar en alguna hoja Canson blanca alguna representación de mi imaginario y por ahi andaban el Gran Señor Odín, mi amigo Thor, el canto de las Walkirias, ese bellísimo Arco Iris puente de lo celestial con la Tierra.


Pero había algo más que inquietaba mis 9 añitos. Otra subyugante y colosal lectura que conquistó mis sueños y mi corazón. Una obra de ingeniería magnífica, debajo de la tierra hecha por los franceses en la década del '30. Obra Monumental y Maravillosa a mis ojos y mis manos que tan sólo habían podido hacer una seudo casita de madera en un árbol del fondo de la casa de mis abuelos maternos, para cobijar mis tardes solitarias de juegos imaginarios.


Por Dios! aún me emociona hoy a mis casi 46 años, la incredulidad y el impacto que me había causado esa magnífica obra de ingeniería en construcciones, una epopeya colosal como una ciudad subterránea que se extendía a lo largo de kilometros y kilometros de frontera, y como si eso fuera poco tenía diferentes niveles, como si fueran pisos con funciones diferentes cada uno de ellos. ¡Wawwww! aún hoy me asombra como se asombraba ese niño que alguna vez fui y que aún hoy permanece en mi en forma tan despojada y fuerte que mis ojos o los de él ambos se mojan un poquito con éstas líneas.


Después, pasaron algunos años, y saliendo de mi adolescencia (qué digo...¿habré salido?) pude hacer carne en mi humilde arte mi facinación ante la bellísima construcción del ser femenino (La Mujer) y esa obra magnifica de ingeniería realizada por Francia. Tienen tanto en común que me conmueve como si todo estuviese pre determinado a los senderos de las múltiples interpretaciones en los diferentes espacios y tiempos. Es ahí cuando de golpe todo se hace uno. El pasado y el presente se dan la mano y ambos te dicen como el conejo Bugs Bunny mordiendo la zanahoria "mmmmm...¿Qué hay de nuevo viejo?. Y es ahí que te cae la ficha entonces y todo tiene un mismo significado porque todo era un extraño y bello sinónimo: Linea Maginot-Le France-Le Femme.


Aquí la verdadera Línea Maginot:


La doctrina militar francesa era defensiva y conservadora, confiada en la línea Maginot, una aparatosa fortificación que cubría la frontera alemana desde Suiza hasta Luxemburgo, con muros de hormigón de hasta tres metros de espesor y blindajes de 25 centímetros de acero, precedidos por líneas de obstáculos contracarro. Al norte de la línea, el macizo de las Ardenas se consideraba militarmente infranqueable, sobre todo por unidades blindadas. Los franceses confiaban en que, si los alemanes atacaban, los detendría la línea Maginot mientras, tras ella, se llevaba a cabo la movilización general.


Homenaje: Celebración pública que se hace en señal de respeto, admiración y estima por alguién.



LINEA MAGINOT - (THE MAGINOT LINE)

-Homenaje-

(... "Moi deja je te laisser, les yeux de loup")

..."Yo ya te dejé, ojos de lobo"

susurraste suavemente al oído.

No te creo, pensé, no tiene sentido.

Tu cuerpo me habla, no dice lo mismo.

Desbordas mis fronteras

desbordo tus húmedas praderas,

desembarcos inminentes

nuestros territorios se divierten,

nos desconocemos: ¿enemigos acérrimos?,

¿o tan sólo descontrol de nuestros ritmos?

Fusionamos nuestros mágicos imperios,

parcelamos, pincelamos ¡nos reclamamos!.

Cataclismos en nuestra piel, silencios por doquier.

Cincel, Fondeau, rosas y ...después...

(Pronto-Shake).

(..."Je ne pense pas me rendre, Princesse de yeux reveux"...)

…”No pienso rendirme, princesa de ojos soñadores”…

Dijiste con voz firme.

Y supe que tu estrategia pondría a prueba:

las líneas de mi defensa.

Nuestros reinos reorganizaron sus tácticas

Medimos fuerzas, nos miramos a los ojos,

Tensión y silencio: por la espera del ataque.

Y sin aviso previo,

Comenzó una despiadada guerra de movimientos.

(..."Moi deja je te laisser, les yeoux de loup")

..."Yo ya te dejé, ojos de lobo"

y mordiste suavemente mis labios,

Seguí sin creerte, pensé: no tiene sentido.

y dispusimos nuestras fuerzas en el tablero,

sin trincheras, con suspenso,

nos invadimos por tierra, aire y mar,

nos defendimos, nos atacamos,

era indistinto...

Dimos la vida por Nuestro Himno:

pagano y despojado de religiones.

Tan sólo percusiones de dos corazones,

que armonizan, confrontan, explotan

ondas canciones de amor,

Que estallan en nuestras bocas sedientas

y húmedas de Sol.

by Darío C. Carzino en colaboración con MaCarday

..."Montmartre aguarda tu canción de cuna, de luz de luna, de brillo de sol, de tempera bohemia garabato de gaviota, de vuelo y emoción!..."

martes 29 de septiembre de 2009

CASCADAS DE ANGELES, LLUVIA DE ESTRELLAS...(seudo-aforismos/frases/chamuyos varios, miscelaneas...)

Toma la frase que vos quieras, aquella que más te guste y ubicala en tu cielo. Eso son ellas: simples estrellas escapadas de mi alma que alborotan mi mente y huyen poniéndole luz a mis manos y a mi corazón. Elegí las estrellas que vos quieras: Son tuyas. Hoy la casa invita.



Metáforas: "Palabras lanzadas al viento desde un aletear susurrado de crisálidas". (Darío C. Carzino)

Tu tienes trozitos de mi corazón, de mi alma, de mis sueños, de todo mi amor...pero yo también tengo de los tuyos...ese es tu regalo ...ese es mi regalo...¡vibremos de amor entonces! (Darío C. Carzino)

Dejame decirte: "te estaba esperando y te quiero"...jamás te diré adios...para mi siempre será un fuerte abrazo mi hermano, mi hermana y tan solo será un hasta luego" (Darío C. Carzino)


Todo acto de amor es una acción de heroísmo...todo acto de amor es una acción de cobardía" (Darío C. Carzino)

Vos sos mi acto de amor...a vos me consagro...será el tiempo quien disponga, serán las circunstancias una suave ostia de nuestra comunión...todo se hace por amor...¡a vos me consagro! (Darío C. Carzino)

DE ALGUNA PORCION DE CIELO VENIMOS...ESO SOMOS...TAN SOLO ESO...SOLO POLVO DE ESTRELLAS. (Darío C. Carzino)

Tu ausencia es presencia absoluta en mis pensamientos...tus silencios son un festival de palabras en mi mente...Sé que tus sueños son los míos aparcando en algún rincón del universo. (Darío C. Carzino)

"De niño me miraba al espejo para imaginarme muchacho adulto....de adulto me miro al espejo para buscar en mis ojos aquel niño que alguna vez fui." (Darío C. Carzino)

Derramo lágrimas color café, como cataratas, vertidas sobre una húmeda mesada fría de otoño. (Darío C. Carzino)

Esa mañana increíble se planta en mis pupilas: ese sol y ese cielo!... únicos (testigos)!, eran extras de ti, de tu maravillosa figura: tus cabellos castaños deslizándose en tus hombros, tu sonrisa única, diáfana, urgente...todo se encendió en ese instante...ese fué mi sueño...después... vino el tuyo..." (Darío C. Carzino)


Es tu mirada amaneciendo siempre...los motivos de mi ilusión...Es el crepúsculo de tus ojos en los míos...el espacio vacío, un charco infinito de des-ilusión. (Darío C. Carzino)

Soy un humilde Ilusionista de la Palabra en un Mundo donde la Sordera es Pandemia" (Darío C. Carzino)

"Prefiero volar con mis alas sangrantes y no caminar con lágrimas en mis ojos..." (epílogo) (Darío C. Carzino)

Y algún día me acompañarás, lo sé, junto al viento norte que sopla y resopla... la arena del desierto será testigo...y nos fundiremos en el Valle de Mexicali...eclipsando los Astros de su Cielo... (Darío C. Carzino)

Así es....toda una tormenta de blues...como cascada se derrama en el alma...y se hace agua...cristalina, pura e intensa...sobre mis ojos...obscuros de timidez ...pero con la claridad de una amanecer de ensueño..." (Darío C. Carzino)

"La gélida luna, como una ostia, se disuelve en el paladar rosado del cielo cual amanecer de un jazmín en diciembre... perfumando la vida toda..."
Oirad Solrac Onizrac (Poeta-Chamán Húngaro- Siglo XVIII)
Somos luna-sol-tierra... somos uni-verso, unicidad eclipasando el palpitar de la aurora imperecedera de nuestros volcanes infinitos aflorando nuestra-piel...

¿Me contas cuál estrella hiciste tuya? ¿por qué? . Ahora vos tenes la palabra.

jueves 17 de septiembre de 2009

POEMARIO

Hilvanar palabras. Dar sentido a los sentidos. Coser (o cocer) consonantes con vocales. Armonizar oraciones. Componer en silencios. Rendir pleitesía a la emoción. Chocolate y Canela. Combinar: Sabores, texturas, aromas.
Tarea de Artesano, de viejo pescador hechado a la mar que espera con la paciencia del sabio y la humildad del obrero.
Alguna vez, hace tanto tiempo ya que ni lo recuerdo, mis sentimientos invitaron a mis manos a rodar la emoción de un viaje onírico.
Ellos, mágicamente, se hicieron vocales y consonantes, comas y puntos, y sin yo saberlo comenzaron a gestar (siempre en silencio):

POEMARIO

Coqueteas en Fantasías!
Te vuelves Sol, Cielos y Estrellas,
tan sólo Silencios en Mares Blancos
(de calma bruma).
¿Yo?...
Tan sólo Nostalgia en un Artico de Palabras,
¿Sabes?
Hay un lugar llamado nuestro,
tan sólo un Peñón en medio de la Nada,
un Frugal Despertar entre la hierba húmeda
(de amaneceres de ensueño),
una corriente marina tibia, meciendo,
mis aguas agitadas.
¿Sabes?
No hay Continentes sin Contenido
No existe un Cielo sin un Abismo,
Reincidir es Alborada
Reincidir es Morir un poco.
¿Sabes?
puedo tapar mis ojos...
reincides...y flotas en mi mente,
puedo cubrir mis oídos..
aunque susurres dentro mío,
cerrar mis labios, borrar mi piel...
y sentir... sentir a granel...
la ofrenda del silencio que clama,
tan sólo evidencia de fría mañana
insolencia reincidente y soberana.

¿Sabes?
Reincidir es alborada...
Reincidir es morir un poco.

"Poemario" de y por Darío C. Carzino.



martes 8 de septiembre de 2009

ARIEL PORTER: EL ULTIMO ALQUIMISTA ELECTRICO.


Relámpagos. Eclipses.


Luces fantasmagóricas escapan de sus instrumentos eléctricos, armónías chamánicas buscan la energía celestial de su Cielo.


Ariel Porter, como alguna vez me lo confesó mi buen amigo Claudio: "es el secreto mejor guardado de Monte Grande".
Así, como el hielo escondido en el agua, o como las luciérnagas en la noche serena y obscura de campo, suele aparecer (muy cada tanto) y brillar con su propia luz: electricidad sónica que busca alguna conexión con el cenit del universo atemporal.


Lo bajé de su cielo y charlamos un ratito, porque de vez en cuando y para los amigos, Ariel se hace terrestre, cuelga sus alas y se toma un buen té para la charla amena que a continuación podes leer.


Todos tenemos una historia con la música ¿nos podes contar como comienza la tuya?

La música en mi vida se inicia durante mi niñez y provino de las estrellas y constelaciones despedidas de una caja marrón “ITT Dream” modelo 80 mientras disfrutaba de los capítulos de una de mis series favoritas para la televisión: “Cosmos”, de Carl Sagan.
Así es como mediante la inclusión de música clásica y torrentes melódicos de teclados fantasmales, los cósmicos y pentagrameados sonidos de Vangelis llegaban a mi más allá de todos los sentidos.

Más tarde me acerqué a lo que hoy sería mi banda favorita: The Pink Floyd, escuchando reiteradas veces un cassette blanco que había en casa conteniendo algunas canciones. Fue durante mi adolescencia que empecé a comprar discos de vinilo recorriendo diversas disquerías: "había veces, recuerdo, que compraba los discos sólo por la foto de la caratula o por la fascinación del diseño, por ejemplo la edición de Jetrho Tull de "Grueso como un Ladrillo".

Tratando de imitar ciertos sonidos o formas empecé a tocar una arcaica guitarra de juguetería con cuerdas de alambre y una sítara que había en casa. De esa forma empecé a tocar junto a un amigo y a grabar todo en cintas caseras, más tarde incorporando un teclado. Queríamos ser el floyd psicodélico de Barrett y hasta teníamos nuestro propio estudio Abbey Road: un grabador Ken Brown filtrado por un Valvular. Flor de estudio!! Algo de esos tiempos esta grabado bautizado como el "Shalton Club´s".

Relata a quienes no te conocen el tipo de arte musical que desarrollas en tus discos: ¿Cuál es la búsqueda como objetivo creativo en materia musical?
Con el tiempo hubo cierto progreso evolutivo que va desde discos en solitario, pasando por varias bandas como la ultra under "Charles Ingall´s Club Band". En todos esos trabajos esta la misma trayectoria a seguir: la idea conceptual, mediante el uso de largas atmosferas disonantes de teclado a lo Tangerine Dream, u otras veces, buscando lo armonioso entre solos de guitarra.


¿Qué podes adelantarnos de tu último producción discográfica? y respecto a tu anterior discografía que nos podes recomendar?
Con respecto a mi último álbum es el único con el cual estoy conforme al cien por ciento. Van a encontrar canciones bien definidas y algún otro viaje de locura instrumental. Fue grabado en un mini estudio en la casa de un amigo, donde el clima fue muy relajado y placentero. El resto es para los cables.
Tres discos de mi discografía con los que estoy bien, aunque no son exactamente los tres últimos: uno es un ensayo previo a una presentación con banda en el mes de febrero del 2008. Suena ácido y conciso.

El otro es “Foto sacada" que es el que estoy terminando. Otro álbum que valoro mucho es "Bombs and Mortadelh", que es super precario pero recrea ese sonido mágico de los años sesentas.

Me animo a meter dos más super Low Fi :"Monede Incomparable" y " Btuo" 2005 grabados con Orbita 21. 4.-

¿Cuáles son aquellos cinco discos que te han cambiado la mirada del mundo y siempre te acompañan? te animas…

Mi Top Five:

"Atom heart mother” de Floyd por la esquizofrenia obscura equilibrada por la armoía y dulzura que contiene. "Gandalf", un disco que resume mi sentimiento de sonido sesentoso mágico ideal para una tarde de domingo, y si esta acompañado de torta …¡suena aún mejor! "Please 67 68" un interesante grupo inglés con mucho teclado. "Le apocalypse dus animauxs" de Vangelis me parece muy interesante. Se nota la crudeza de esas primeras composiciones y además me genera un clima tenue y lánguido en el que me encuentro con calles y pasadizos en algún sítio de un lugar edificificado.Por ultimo, Tangerine Dream con su álbum “Alpha Centaury” es la música no música.

Que sea Rock! …y que la música viva siempre aún más allá de la muerte! (contacto: culturapajaro@hotmail.com)

Gracias Ariel y que el sol sea tan sólo tuyo! ¡Brilla tu diamante loco como plegaria de un soñador! Intervicew by Darío C. Carzino
De Amaneceres: "sentí tu frugal despertar alborada cenicienta...bajo mi piel, en mi piel...hoy...tan sólo hoy...lejano crepúsculo fogata...sólo melancolía en la bruma de ojos humedos de cielo y rocío..." (D/C . lease: Después de Cristo)

martes 18 de agosto de 2009


Espera, no te enojes esta vez!
Lo vi venir...como siempre la reacción es tan lenta como mi voz arrasando con la razón.

El Tsunami llegó hasta aquí...lo vi venir!

Si aprendemos la lección, sabrás que al fin el misterio es contradicción, con todo aquello que conoces a veces hago todo al revés.

El Tsunami llegó hasta aquí...lo vi venir!!

Todo se movió y es mejor quedarse quieto.

Pronto saldrá el sol y algún daño repondremos, terco como soy me quedo aquí!!

La tinta no seco y en palabras dije muchas cosas pero en mi corazón todavía queda tanto por decir...tanto por decir...tanto por decir...

¡¡No me voy...me quedó aquí!!

Y si no, no aprendimos la lección...


por Gustavo Cerati ("Me quedo aquí" del disco "Allá Vamos")



Metáforas...

Palabras lanzadas al viento desde un aletear susurrado de crisálidas.

Ojitos de alelíes danzantes en la hierba, hilvanan palabras, oraciones parpadean en un cielo brillo de estrellas, paladar aterciopelado de finas vocales y consonantes que disponen su juego en un tibio mar de cerezos de noviembre...en una piel que es miel...y es brisa...ventarrón huracanado...que acomoda palabras vertidas por mi boca, por la tuya en un tibio mar...en un ancho mar...cristal de luna...blanca como los lirios...danzantes como sus aguas...Deseo.



(reinterpretacion intuitiva y free) por Darío C. Carzino



Hay tipos que son tan brillantes...de poesía sublime y música que redime.

Que exhalta los sentidos y acaricia el alma...Gustavo Cerati, compañero generacional, tan sólo gracias por emocionar con el más bendito arte del Trovador Popular.

domingo 9 de agosto de 2009

AQUEL OTRO DISCO...¡EL QUE CAMBIO MI VIDA!

..."las pequeñas emociones son las que enaltecen tu vida...y siempre navegarán las aguas cristalinas de tus ojos...ese corazón de niño palpitará siempre emocionado dentro tuyo...escapa con él en su vuelo!"

Un cuentito de Darío C. Carzino (...en el día del niño para que no nos olvidemos que aún seguimos siendo los que fuimos...)


Aún hoy lo recuerdo como si hubiera pasado ayer!.

Mi viejo!...mi querido viejo de regreso del trabajo abrió la puerta de casa y me llamó, con voz potente, enérgica pero alegre a la vez: - "Dariiiii"- "Dariioooo"-

De inmediato salí corriendo a saludarlo, ya que me encontraba en los fondos de la casa jugando con mi hermano Leo al Tiki Taka. Al llegar donde él se encontraba le di un beso y observé que sostenía con su brazo derecho, pegado firmemente al cuerpo, dos discos, entiendase bien: no cd’s, sino dos "discos de vinilo", lo cual a mis tempranos ocho casi nueve años me llenó de felicidad.

En realidad, a esa edad me gustaba la música, creo que siempre me gustó, pero a esos años escuchaba más bien lo que pasaban en la radio en los horarios matutinos o de la tarde que tenían más que ver con los hits de la denominada "música comercial" Sergio Denis, Camilo Sesto, Los Naufragos, etc, los cuales venían compilados en discos con nombres como: "Los Preferidos a la Luna", "Alta Tensión", "Música en Libertad"...y los "M H Positivos". Justamente éste último compilado, de "Lo Mejor del sello Music Hall", era uno de los que traía Papá bajo el brazo, y que yo varias veces se lo había pedido para que me lo comprara, demás esta decir que estaba loco de contento!


Pero lo más importante y trascendente para mi vida no sería "ese-vinilo-tan-solicitado", sino justamente el "otro disco" que traía "el viejo" y que seguía sosteniendo bajo su brazo derecho, y que cuando me lo entregó me dijo: "Te lo traje porque me lo recomendó el disquero...me dijo que seguramente te iba a gustar...". Al principio lo tomé entre mis manos y no le di mucha bola, estaba demasiado entusiasmado con el de los "M H Positivos", aunque, sí debo reconocer, la tapa me había llamado la atención: cuatro "muñequitos de torta" muy bien vestidos cada uno con su instrumento junto a los parlantes y amplificadores "Vox" cuya marca se podía leer y la etiqueta negra del sello "Odeon’Pops’", distinta al color rosado en el medio de los vinilos de Music Hall. En la tapa estaba escrito: "Los Beatles", así como lo lees y no "The Beatles" como uno supone imaginar, en realidad porque era una edición nacional que compilaba los singles de los primeros tiempos de los Fabfour (una rareza hoy en día!)...y ahí estaban "From me to you", "Thank you Girl", "I feel fine" y otras canciones que en poco tiempo más serían la brújula que marcarían el norte de mi jovencísima vida.

No te voy a mentir, el contagio no fue inmediato!!, ya que era "el-disco-de-relleno-que-me-trajo-Papá", pero bastaron tres meses para llevarlo a la casa de un compañero de colegio y dejarlo girar...y pasarlo una y otra vez hasta "eternizarse" las melodías en mis oídos, las voces de John, Paul y George se hicieron familiares y comenzaron a jugar en mi mente en todo momento como si fueran "esos hermanos mayores" que estaban siempre que los necesitabas, esos viejos amigos que jamás te iban a fallar, aquellos jóvenes "sabelotodo" que tenían las palabras justas que vos necesitabas para atravesar el momento que debieras atravesar.

Así fue el comienzo de todo, mi Big Bang personal, el fin de una tímida inocencia y el prematuro despertar a una conciencia social, como así también nacía en mi el verdadero AMOR A LA MUSICA Y AL ARTE.
Posteriormente vinieron otras grandes bandas que llenaron cada uno de los días de mi vida, endulzando los momentos amargos y pusieron paños fríos a los momentos calientes, haciendo de cada día un pequeño y cálido lugar donde acurrucarse,... pero esas... esas son otras historias, otros momentos que algún día seguiré narrando, aunque siempre es bueno saber que existen distintos momentos, diferentes disparadores en cada uno de nosotros con la música, que "eternizan" instantes increíbles que hemos vivido y nos hicieron cambiar el rumbo de nuestras vidas.


Posdata: Para mi viejo y ese disquero anónimo que se asociaron "sin querer" para cambiar mi vida. A ellos y a los 4 magos de Liverpool: Eternamente Gracias!!!

domingo 19 de julio de 2009

"LA JOVEN GUARDIA: PASION BEAT". MARIO ANTONELLI INTERVIEW

Poner las cosas en su justo lugar y en su verdadera dimensión. Dar al Cesar lo que es del Cesar. Revisionismo histórico musical. Eso es un intento permanente de UniversoLimbo y para ello hemos contado nuevamente con la valiosa colaboración del hombre que más sabe de Beat en la Argentina. ¡Así es! nuestro buen amigo MARIO ANTONELLI nos cuenta en la presente charla: Vida y Obra de LA JOVEN GUARDIA...así, con su manera tan especial.




1.- Mario nos podes contar ¿Cómo y cuándo comienza a gestarse "La Joven Guardia" como banda beat y que influencias arrastraban ellos en sus comienzos?


El origen del grupo se remonta a la explosión Beatle local, circa 1964. The Dreamers es el primer grupo de Félix Pando y unos amigos de Recoleta y Barrio Norte. Estas formaciones amateurs son volátiles en cuanto a su formación... cosas de adolescentes.. y familias que ven esto como algo divertido para los chicos pero no como una profesión. Pero Félix tenía en claro que el estudio no era para él... hasta llegó a irse de su casa. Entre los amigos, se encontraban Hiacho Lezica, Carlos Montoto, el Cuervo Tórtora, Richard Mochulske, Juan Gatti, Marcelo Millán, Raúl Ábramzon... Se llamaron Los Bishops, Los Jerks.... Participaban en fiestas privadas y bailes de colegios y clubes. El repertorio se basaba en canciones de Rolling Stones, Beatles, Kinks, Hollies, Dave Clark Five, Searchers.


Moris formaba parte de ese ambiente. Un día a comienzos de 1967, lo lleva a Litto Nebbia a un happening en la fábrica de medias de la familia Gatti, donde tocaban Los Jerks (Gatti era el cantante). En un momento de la fiesta, Moris/Nebbia muestran sus canciones (El rey lloró, Ayer nomás, El oso, De nada sirve, Ríete, El vagabundo)... Gatti quedó muy impresionado con esas canciones en castellano... y sugiere que esa es al dirección que debe tomar el grupo...


Por aquel entonces, los Jerks eran Pando (teclados), Cuervo Tórtora (batería), Raúl Abramzon (guitarra y vos) Gatti (voz) Charlie Montoto (bajo) y Marcelo Millán (guitarra). Con esta formación graban el primer simple para RCA como La Joven Guardia, una referencia al popular programa nuevaolero Brasileño.


"Soy un bacán" es una canción de protesta de niño de clase alta, que tiene todo lo material, pero nada de amigos y amor...


Esta aparición es a fines de 1967, en pleno furor de La Balsa.


El grupo se desbanda al poco tiempo... Tórtora formará Conexión NRo 5. Mochulske ya estaba en Popsingers.


En el verano de 1968, Pando se cruza en Mar del Plata con Hiacho Lezica (viejo conocido) y Roque Narvaja, quienes habían perdido a su tecladista. Le propusieron a Pando incorporse, y este aceptó. Para ellos, Pando era toda una estrella: había grabado un simple! Continuaron como La Jóven Guardia. Para cubrir el cuerpo de bajista, fueron a tentar a uno que sonaba muy bien con Los Nibelungos: Enrique Masllorenz.


Esta formación realizará una prueba en CBS con Francis Smith - presentan Profecía 3 -, pero son rechazados.


La historia continúa en RCA....


2.- Podes Contarnos, según tu criterio ¿Cuáles fueron las razones que hicieron desvalorizar, incluso hasta nuestros días, la labor de "La Joven Guardia" en la historia del Rock Argentino?


Cuando La Joven Guardia estalla, a principios de 1969, Los Gatos se habían separado. Con El extraño, y su continuador La extraña de las botas rosas son el grupo beat del año. Este éxito repercute internamente en el grupo. Si bien Pando asume la posición de líder, se encuentra con el talento arrollador de Narvaja. En 1970, en pleno éxito Roque se retira del conjunto por razones extramusicales, y en su lugar ingresa efímeramente Diego Chamorro, ex Séptima Brigada. Roque participa del Trío Comunión, pero rápidamente regresa a su grupo original. Al poco tiempo, Hiacho Roque y Enrique deciden despedir a Pando, entre otras cosas para hacer una música más cercana al rock. Entre otras cosas, La Joven Guardia se vio expuesta a un momento de cambios en la música popular... y en esa confusión, la Revista Pelo, algo así como el fiscal de la república de la música, los ataca por "comerciales" (como lo contrario a progresivos). La intención de la revista es clara, intentar armar un ghetto de seguidores, buscando a la música que ellos consideraban "comercial" como el enemigo. Si bien esa forma de marketing la usaron los ingleses oponiendo a The Rolling Stones con The Beatles, en nuestro país adquirió una seriedad fanática, más Boca River.


Y en algún momento de decisión, La Joven Guardia por ser creible intentó alejarse de su popularidad...


El concepto continúa hasta hoy, porque la gente aún no leyó "EXTRAÑOS DE PELOLARGO", Historia de la música beat y psicodélica Argentina, 1964-1974...jajaja!

(nota de redacción: libro proximamente a ser publicado por el autor).

3.- ¿Te animas a comentar en forma sintética cada uno de sus discos? ¿Cuál te parece el más importante?

Creo que el primer disco de La Joven Guardia: "El Extraño del Pelo Largo" (05/1969), muestra al grupo en su mejor momento. Tiene muchas referencias al Álbum Blanco beatle. "Motores de Pastel" es pop psicodélico con orquesta (Rodolfo Alchourrón) de gran nivel. "Despues de la tormenta" sea quizás la mejor canción de Pando, con una coda que recuerda a While my guitar gently weeps... Roque se destaca como un guitarrísta ácido... (es un temprano guitar hero poco reconocido). La base rítmica de La Joven Guardia es implacable, otra de las claves del grupo, que a diferencia de sus contemporáneos, en vivo SONABA. "En el pueblo de San Esteban" es una broma a Roque (un joven country boy), cantada por Hiacho -otra humorado con referencia beatle. LSD es Loco, santo, diablo. "Otoño" es una preciosa balada de Narvaja, muy álbum blanco. "La muerte del extraño" hasta le da un toque conceptual, muy sargent pepper...


El segundo Lp: "La Extraña de las Botas Rosas" (12/1969), es compuesto con otra urgencia, con el grupo en su apogeo. El humor sigue estando presente, la critica social de Huelga hoy no queremos trabajar pasa las vallas que pone la censura... La luna no es de queso aparece en el film El extraño de Pelo Largo... Los mensajes de su tiempo son expresados en Dejenmé ayudar. Yo soy igual a los demás es otro clásico del grupo. Che Carlitos es un comentario de Roque Narvaja sobre un personaje de la noche porteña, no muy lejos de las construciones de personajes que realizaban contemporáneamente Ray Davies o Pete Townsend.


"La Reina de la Canción" (01/1972), tercer álbum de la banda, es grabada por una nueva formación de La Joven Guardia (Hiacho, Roque, Vitico y Mario Ricciardelli, ex Conexión Nro 5) El simple que da nombre al disco es un hit imperecedero. Al pop de "Pensar que no pensaba enamorarme" - Roque McCartiano-, el power pop "Aqui me tienes Buenos Aires", "La reina de la Canción" y otro intento a volver a las fuentes jovenguariescas como "Comprador de amaneceres" (con Enrique en bajo) se le mezclan canciones que anticipan la carrera solista de Roque (el genial Octubre mes de cambios). "Dicen que te fuiste a la montaña" es psicodelia andina. Hiacho ahora parece Keith Moon de Los Who (Hiacho es el corazón de La Joven Guardia, llevando distintas formaciones del grupo hasta 1978 - lamentablemente, falleció en 1980.) "Noche de sal" es una gran balada de Ricciardelli. "Mi pensamiento" es el himno que no fue, y "Vamos al sol" cierra el disco notablemente, "vamos al sol, a delirar de alegria".. nada de oxidarse.


Un período rock intermedio, como power trío (Hiacho Roque Enrique) es tremendo: puro power rock con letras anti imperialistas y contestatarias: "Los corderos engañados" y "Fuerza para vivir".

4.-¿Qué agrupaciones fueron influenciadas por su música si puedieras hacer una cadena en las cuatro décadas hasta la actualidad?


La Joven Guardia tiene un groove, un feel muy beat, muy de su género... y no creo que haya sido revisitado por grupos posteriores. Si se puede encontrar el gen compositivo en la carrera de Roque Narvaja, obviamente... Dos de sus tres LPs jamás fueron reeditados en CD... Creo que la cadena se cortó al toque. El pop Beatle nunca estuvo muy representado en Argentina... salvo por bandas clones... ¿Habrá alguna conexión con Super Ratones?

Mario Antonelli, un genial enciclopedista y estudioso de la cultura del Beat y del Rock argentino desde sus origenes. Pero más allá de eso: un Ser Humano Increíble, un amigo de la casa que nos ofrece, justamente para compartir el Día del Amigo, su mejor champagne espumante: su conocimiento rebosante y pletórico de burbujas musicales y multicolores... ¡Dale estas invitado! ¡sumergite en sus burbujas pop!

¡Gracias Mario por tanto... y perdón por tan poco!

Interview periodístico por Darío C. Carzino para http://www.universolimbo.blogspot.com/

.....y Feliz Día Amigos de UniversoLimbo! Que el milagro de la amistad ilumine sus corazones...